Des expositions plastiques, ludiques et pédagogiques...

Depuis 1995, Babette LE GAC, plasticienne, conçoit et réalise des expositions plastiques, ludiques et pédagogiques pour les enfants sur des sujets sensibles et contemporains...

"De mes expériences d'ateliers au quotidien avec les enfants, est née la volonté de créer des outils plastiques et pédagogiques utilisables de manière autonomes par les publics concernés.
C'est sous la forme de parcours interactifs que s'est imposé l'envie de susciter l'intérêt sur des questions de vie, de société, d'environnement, avec la volonté de rendre accessibles et ludiques ces thématiques au travers du prisme plastique."

"J'utilise essentiellement des matériaux de récupérartion, plastique, carton, emballages, métal rouillé...Que je détourne, réinterprète, transforme...Avec de la peinture, collage, impressions, plâtre, métal déformé, couture, tissus..."

"Je travaille très souvent dans des boîtes car ce procédé facilite l'immersion des enfants dans mes univers..."

CHEZ MIAM...ITINERAIRE D'UNE FOURCHETTE EDENTEE

70 ans de service
Ça vous USE une fourchette…Et oui Madame !!!
Tordue, édentée, élimée…
SUZETTE en a vu des palais et des glottes…

En apnée dans le haricot de mouton
En lutte avec les petits pois
Creusant des sillons dans la purée…

« Mangée » à toutes les sauces
Qui mieux que SUZETTE
Pourrait nous raconter les goûts, les couleurs et les plaisirs de la bouche…

SUZETTE, consigne tout dans un p’tit journal…Un carnet de voyage de son univers …

Parcours exposition sur les plaisirs de la bouche et les gourmandises…A travers le journal de SUZETTE.

L’exposition se présente comme un petit restaurant composé de 12 petites tables-boîtes
(de 45 X 60 cm hauteur avec les pieds :64,5 cm)
A l’intérieur desquelles on découvre l’histoire de SUZETTE et des univers plastiques autour de la nourriture et de la gourmandise.

L'ART D'ACCOMMODER LES RESTES

ARMAN disait « Chacun de nous est ce qu’il jette ». Il disait aussi « Si tu évites de regarder ta poubelle, si tu te bouches le nez, c’est peut-être que tu ne veux pas te voir, te sentir ». Pour les curieux que nous sommes, ces phrases nous poussent forcément à tenter « une plongée » au cœur de nos déchets. Au-delà du recyclage traditionnel du verre où du papier, il s’agira ici, comme l’ont fait de nombreux artistes, de regarder nos déchets comme une mine de matières premières pour créer, et de donner une nouvelle vie aux objets, ou, matériaux oubliés ou jetés. Depuis 1945, la société de consommation industrielle et urbaine constitue le thème dominant de l’art contemporain. Il renvoie fréquemment aux déchets. L’artiste renvoie à la société, les images de ses dysfonctionnements et sa création participe aux grands enjeux de la condition humaine. À partir de ce qui est rejeté comme sans utilité, sans intérêt, sans valeur économique, l’enjeu consiste à découvrir et à produire d’autres ou de nouvelles richesses. L’artiste prend l’ordure à rebours, à contre-courant pour la magnifier, la sublimer et en extraire la poésie ou l’ironie. L’homme recherche souvent le beau, le jeune, le lisse, le plein… Réhabilitons ici les marques du temps, la fêlure, les rides, les plis, le rugueux, le défraîchi, la patine et la rouille… Les créateurs contemporains, au lieu de gommer les défauts, vont mettre en valeur les nœuds du bois ou une tache de rouille comme autant de symbole d’une matière vivante ou trace d’une mémoire. Ils vont aussi transformer pour redonner vie. Achat d’oeuvres aux plasticiennes : Elisabeth QUERBES Sterenn LAURENT KERVELA

AFRIQUE TACTILE

Passionnée par l’Afrique, inspirée par l’art Senoufo , j’ai souhaité évoquer ce continent par le biais d’une nouvelle installation, qui met en relief l’aspect originel et sensible.La vision d’une terre de sensations, mon désir étant de faire partager des impressions premières. Une promenade qui s’effectue les yeux bandés pour se laisser porter et mieux s’immerger au cœur de son propre ressenti.L’important ici n’est pas de deviner ce que l’on touche mais bien d’être à l’écoute de ses sensations.Le visiteur sera poussé à utiliser un sens qui tend à s’appauvrir : LE TOUCHER Privé de la vue, les autres sens seront exacerbés.Les doigts apprivoisent des impressions en glissant à tâtons d’un territoire à l’autre. Cette installation est composée de cinq modules, formée de cinq panneaux de bois chacun, sur les thèmes suivants : -Création de l’univers -Corps et maternité -Couleurs -Magie -Danse et musique Ils commencent tous par un texte : « Ma main se souvient »…Ici la main est le fil conducteur, guidé par la mémoire de la peau. En dernier lieu le visiteur, faisant tomber le bandeau, découvre visuellement le parcours.

COMME DANS UN LIVRE ou LE TRESOR DE L'ARAIGNEE BOBINE

Ce travail émane au départ, d’une demande de bibliothécaires de Rennes En réponse aux écoles autour de la question : Comment mener les enfants aux livres et à la lecture par un biais ludique? Pour cette création, je choisis un vecteur animal matérialisé par une araignée : Bobine, animal productif qui tisse et construit. Ce personnage va explorer l’univers du livre, inspiré par l’idée commune de l’ouvrage perçu au départ comme un objet poussiéreux, peu attrayant voire rebutant, voué à une existence terne dans de sombres bibliothèques.Bobine va remettre en question les idées reçues tout au long de son périple.Cette araignée, née dans un atlas, donc prédisposé au voyage, mène une véritable quête, via le livre de cuisine, le roman noir, le livre d’art ou le roman rose et ainsi de suite (18 livres en bois, en volume qui s’ouvrent par une porte.Réalisés avec des lamelles de bois collé pour obtenir le volume rond des livres)Chaque volume de livre est humanisé, ses caractères sont développés et parfois caricaturés de manière à susciter l’intérêt. Riche de ses expériences, l’araignée désormais va tisser son propre livre. Le « message » en filigrane est toujours valorisant pour l’enfant : en l’occurrence : Comment se ressaisir de ses acquis livresques ou culturels, nés d’une exploration à priori chaotique, pour mener sa vie, aiguiser son regard, former son libre-arbitre. Dans ce parcours, le visiteur est actif, il choisit de manipuler, d’ouvrir des livres dans l’ordre qui lui convient.Il mène sa propre quête au fil des livres ouverts, chaque étape est accompagnée de textes courts.

LILI NOTTE ou la différence racontée aux enfants

L'exposition Lili NOTTE est construite sur une approche pluriculturelle et ethnique.J’ai choisi pour ce faire de proposer une exposition qui se déroule comme un livre avec une histoire et un sens de lecture.J’ai donc fait le choix de travailler un personnage : LILI NOTTE, personnage perfectible, afin d’évoluer dans les concepts de différences à travers ses aspects extérieurs.Ceci s’illustre par le vêtement, la nourriture, les sentiments, la sexualité, la religion, les relations familiales.C’est en quelque sorte un voyage initiatique au pays des différences physiques, morales, intellectuelles ou culturelles.Le support du texte ponctue la création parfois même, il devient élément plastique et reprend une vie propre. Ce parcours est présenté dans une série de boîtes en bois (18 pièces)